ÜBER MICH UND DIE KUNST

Vanessa Mendolas Kunstwerk „Kartographie des Schicksals“ lädt uns zu einer tiefgreifenden Erforschung des menschlichen Zustands durch die Linse heiliger Geometrie und persönlicher Selbstbeobachtung ein. Ihre Fineliner- und Aquarellkreationen sind ein Dialog mit der Seele, artikuliert durch archetypische Symbole und Formen, die mit dem Kern unseres Wesens in Resonanz stehen.

Vanessa Mendolas Herangehensweise an die Kunst ist tief in der Vorstellung verwurzelt, dass jeder Mensch einen Kosmos an Möglichkeiten und Interpretationen in sich trägt. Ihre Arbeit spiegelt diesen Glauben wieder und enthüllt oft die nicht offensichtlichen Facetten der Existenz. Das Zusammenspiel zarter Linien und lebendiger Aquarelle in ihren Werken suggeriert eine Harmonie zwischen dem Physischen und Metaphysischen, dem Bekannten und dem Geheimnisvollen.
Jede Kreation ist ein Beweis für Vanessas intuitiven Prozess – eine transformative Reise, bei der spontane Impulse auf komplexe Weise in visuelle Erzählungen umgewandelt werden. Die Motive, die sie verwendet, sind zeitlos, doch ihre Interpretation ist zeitgenössisch, was ihre Arbeit sowohl zu einer Anspielung auf die Vergangenheit als auch zu einer Geste in die Zukunft des künstlerischen Ausdrucks macht. In „Kartographie des Schicksals“ zeichnet sie die unsichtbaren Wege des Schicksals, der Bestimmung und der Vernetzung des Lebens nach.
Vanessas Beitrag in der Gesellschaft steht als Sinnbild für die subjektive Natur der Kunstwahrnehmung. Es ist ein Aufruf an die Betrachter, zu interagieren und eine persönliche Bedeutung im Kunstwerk zu finden. Ihre gerahmten Arbeiten verkörpern die Großartigkeit ihrer künstlerischen Vision und fordern den Betrachter heraus, die Weite seiner inneren Landschaften zu betrachten.
Durch ihre Kunst bietet Vanessa Mendola eine einzigartige Stimme in der Erzählung zeitgenössischer Kunst und überbrückt die Lücke zwischen dem Alten und dem Modernen, dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, dem Individuellen und dem Universellen. Ihre Arbeit ermutigt zu einer Rückkehr zu den kontemplativen, meditativen Wurzeln des künstlerischen Schaffens und legt nahe, dass in jeder Linie und Farbe eine tiefere Wahrheit steckt, die darauf wartet, entdeckt zu werden.

Text: Johann Brandes

ABOUT

Vanessa Mendola's artwork, Cartography of Destiny, invites us into a profound exploration of the human condition through the lens of sacred geometry and personal introspection. Her fineliner and watercolor creations are a dialogue with the soul, articulated through archetypal symbols and forms that resonate with the core of our being.
Vanessa Mendola's approach to art is deeply rooted in the notion that each person carries within them a cosmos of possibilities and interpretations. Her work reflects this belief, often revealing the non-obvious facets of existence. The interplay of delicate lines and vibrant watercolors in her works suggests a harmony between the physical and metaphysical, the known and the mysterious.
Each creation is a testament to Vanessa's intuitive process - a transformative journey where spontaneous impulses are transformed into visual narratives in complex ways. The motifs she uses are timeless, yet her interpretation is contemporary, making her work both a nod to the past and a gesture toward the future of artistic expression. In Cartography of Destiny, she traces the invisible pathways of fate, destiny, and the interconnectedness of life.
Vanessa's contribution to society is emblematic of the subjective nature of art perception. It is a call for viewers to interact and find personal meaning in the artwork. Her framed works embody the magnificence of her artistic vision, challenging viewers to consider the vastness of their inner landscapes.
Through her art, Vanessa Mendola offers a unique voice in the narrative of contemporary art, bridging the gap between the ancient and the modern, the visible and the invisible, the individual and the universal. Her work encourages a return to the contemplative, meditative roots of artistic creation, suggesting that in every line and color there is a deeper truth waiting to be discovered.

Text: Johann Brandes